موشن
جرافيك

نحسم ما الشيء الوحيد الذي يجب أن يتذكّره المشاهد، وأين سيُشاهَد الفيديو، وكم مدّته، لأن المدة هي المحرّك الأساسي للكلفة في الأنيميشن. فيديو من ستين ثانية ليس نسخة أطول من فيديو الثلاثين ثانية، بل بنية مختلفة وضِعف الإنتاج تقريباً.

نكتب النص أولاً ونقيس زمنه بقراءته بصوت مسموع، إذ تملأ نحو مئة وأربعين كلمة منطوقة دقيقة واحدة. هنا تُحسم الجملة الأولى التي توقف التمرير، وترتيب الحجّة، ودعوة واحدة إلى الفعل، لأن هذه المرحلة الوحيدة التي تبقى فيها إعادة الكتابة رخيصة.

يتحوّل النص إلى قصة مصوّرة للحظات المفصلية مع لوحتي أسلوب أو ثلاث مصمّمة بالكامل تثبّت اللون والخط وأسلوب الرسم وسلوك عناصر علامتكم أثناء الحركة. الاعتماد على لقطات ثابتة هو ما يمنع فتح نقاش الأسلوب البصري بعد اكتمال التحريك.

تُبنى الرسوم والأيقونات وعناصر الواجهة كمتّجهات نظيفة في Illustrator أو Figma، ثم تُحرَّك في After Effects عبر مكوّنات معدّة لإعادة الاستخدام بدل تحريك يدوي لمرة واحدة. الإيقاع والتسارع والانتقالات هي جوهر الحرفة؛ الفرق بين حركة هاوية وأخرى محترفة يكمن كلّه تقريباً في المسافات الزمنية بين اللقطات.

بعد التعليق الصوتي والموسيقى المرخّصة والتصميم الصوتي نصمّم النسخة الصامتة: نص على الشاشة يحمل الحجّة، وترجمة مدمجة أو ملف SRT بحسب المنصّة، مع إبقاء المعلومات المهمة بعيداً عن مناطق واجهة المنصّة. وتُقَص كل نسخة من جديد لمقاسات 16:9 و1:1 و9:16 بدل إضافة أشرطة سوداء.

تستلمون النسخة الرئيسية عالية الجودة إضافة إلى نسخ مضغوطة للويب، وإذا كان الأنيميشن جزءاً من واجهة منتج نصدّره بصيغة Lottie أو SVG متحرّك بحجم يُقاس بالكيلوبايت لا بالميغابايت. وتُسلَّم ملفات المشروع والمواد المصدرية كي يستطيع فريق آخر تحديث العمل لاحقاً.